当我们在今天提起“日本动漫”时，可能已不会有太多人将其简单地等同于“给小孩子们看的动画片”。不管你身处北京、上海亦或是伦敦、纽约，在街头巷角的涂鸦或是电影院刚上映的大片里，都能找到它的影子。日本动漫，早已成为全世界城市文化中无法分割的一部分。

　　2017年4月，YT将从艺术、时尚、电影三大方面入手，带来专题“日本动漫：改变世界的力量”。从奈良时代用图画讲故事的绘卷开始，讨论到刚刚上映的科幻大片《攻壳机动队》，全面解析动漫时代。

　　从一次名为“超扁平”的展览开始，村上隆将日本动漫的浪潮带进了全球最顶尖的画廊、美术馆。如今，“超扁平”早已不再单指某一次展览，它在20年的时间里成长为一种庞大的理论体系，影响了无数日本内外的创作者，甚至是整个艺术行业的审美认知。今天就让我们来看看村上隆和他的超扁平世界。

　　基于自小对动画的兴趣，高中毕业后的村上隆本想以动画师作为终生职业。然而在入行时遭受挫折，又经历了两次大学入学考试落第的他，最终进入东京艺术大学学习日本画。

　　然而，村上隆并不满足于传统日本画的创作，在1991年以当代艺术家的身份出道。1993年，他完成了自己的博士学位，并开始着手创作第一个后来被人们所熟识的形象——Mr. DOB。

　　“DOB” 是由20世纪70年代漫画家川崎伸作品中的名言，和知名喜剧节目中搞笑艺人的口头禅结合而来的新词，原意可被译为“为什么”。D、O、B三个字母组成的脸部，让外形来源于机器猫和音速小子的Mr.DOB看上去反而有点像美国的米老鼠——美国文化对日本带来的深刻影响由此可见。

　　灵感来源于日本漫画的Mr. DOB，开启了村上隆与“超扁平”相关的探索。在1996年第二届亚太三年展“Present Encounter”中，村上隆借助Mr.DOB发表了《超扁平宣言》。

　　“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面……今天，日本电玩和动漫最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”

　　在发表《超扁平宣言》的同年，村上隆在东京创办Hiropon工作室。这家专职艺术生产的艺术管理公司，正是后来著名的“KaiKai Kiki有限公司”的前身。

　　此后不久，村上隆完成了和公司同名的作品Hiropon（1997）和“My lonesome cowboy”(1998)。Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一漫画女主角常见的大眼睛和纯真面庞，不过更引人注目的是她那硕大无比的。少女双手握住外露的挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周。

　　Hiropon的灵感来自于一款以少女为主角的游戏。“在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我认识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。” 以此为出发点创作的少女人偶雕塑成为了村上隆最富争议却也最具代表性的作品之一。

　　另一件“My lonesome cowboy”（《我孤寂的牛仔男孩》）有着异曲同工的味道，原型来自于日本动画《龙珠》和电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》的男孩手里握着勃起涨大的，向四周喷射出，一副自信欢愉的表情。

　　直白夸张的表达让村上隆受到了传统艺术界的批评，却也赢得了御宅族（otaku）的喜爱与支持。缺乏正常社交活经验的日本青少年“御宅族”通常只能将情感宣泄于动漫中的虚拟人物身上。”他们沉溺于动漫、电玩的世界，在这之中长大，甚至自己也成为这个场景创造的一份子，他们代表了日本当下社会里的某种生活状态和生活价值观。” ——村上隆将观察所得转换成了创作。

　　“超扁平”（Superflat）的理论在2000年日本东京和名古屋Parco画廊的展览“超扁平”（Superflat）上得到完善。展览中，村上隆不仅展示了“超扁平”的创作，同时还完成了一本完整的理论书籍。

　　通过这次展览，人们第一次全面的了解了村上隆的绘画理论： “我一直在思考日本绘画的本质，它为何不同于西方艺术？（后来我发现）对日本艺术来说，十分重要的恰恰是平面的感觉。我们的文化里没有’3D’。”

　　在村上隆的作品《我和DOB》与《我和两个DOB》中，还能见到他经典的“太阳花”形象

　　除去艺术史上的原因，村上隆认为二战、经济泡沫和沙林毒气等事件，导致了日本民众现实的幻灭和心理上的转变，让整个社会转向喜爱甜美的扁平化造型，成为了“不愿长大直面现实的孩子”。

　　“超扁平”也和消费文化和日本战后的社会持续健康发展息息相关。“我不认为艺术仅仅是光鲜亮丽的，”村上隆说，“我认为那些能够享受消费文化的、消费主义所在的地方其实正是战争中胜利的一方，也就是美国和英国。战败的一方，比如日本，十分嫉妒胜利一方的消费文化，因此觉得即使没有正真获得，至少也要能够借鉴这种自己所嫉妒的文化。”

　　▲村上隆创作的另外两个著名形象Kaikai和Kiki也成为了后来艺术公司的名字

　　在国内展览之后，村上隆开始将“超扁平”带到美国和全世界。仅2001年一年，就在美国洛杉矶MOCA画廊，明尼苏达州沃克艺术中心和西雅图Henry艺术画廊举办三次巡回展。这次巡展中的很多艺术家，都在后来跃居国际一线，包括奈良美智、青島千穂、高野绫等等。此外，还有多位活跃在动漫领域先锋的杰出作品，包括漫画家町野変丸, 动画大师金田伊功等等。

　　动漫对村上隆的巨大影响是不言而喻的。除了对与战争、社会的反思，也包含了一丝温情和充满创意的一位，也正如他本人在2003年发布“幼稚力宣言”时所说“动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆。”

　　除了日本之外，超扁平的流行也影响了很多其他几个国家的艺术家，包括生活在菲律宾的Ronald Ventura, 旧金山的Barry McGee等等。在很多评论家看来，村上隆的超扁平将流行文化和高雅艺术进行了无瑕连接，这样的融合几乎适用于任何国家，并在任何地方都能找到心甘情愿的买单者。

　　如今，村上隆的“KaiKai Kiki有限公司已经为日本培养了一大批年轻的“超扁平”艺术家，在聚合当代艺术艺术圈的同时，也帮助年轻艺术家们了解了艺术市场。村上隆本人，也借助“超扁平”之力，实现了一个艺术创作者几乎可以在一定程度上完成的全部梦想：在最顶级的博物馆办展，和一流的画廊合作，在拍卖市场有相当不俗的表现，被众多时尚奢侈品牌追捧…….除了画册之外，还出版了多部艺术评论书籍。

　　更重要的是，他终于实现了自己最初渴望制作动画的梦想。除了和LV合作创作的动画短片之外，他的第一部TV动画6HP (Six Hearts Princess 六心公主)已在2016正式播出。此外，他还在2013年完成了真人和特效结合的大电影《水母看世界》。

　　村上隆说，希望这部通过你自己孩提梦境为原型创作的影片，能够在一定程度上帮助观众回忆起自己小时候的梦。虽然《水母看世界》的观众反馈并不是非常热烈…但没关系，因为它的第二部，已经马上就要上映了。

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